ENTREVISTA

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| REVISTA • YMAG |

Rodrigo Cambará atua profissionalmente como desenhista desde os 14 anos e viu a distração dos tempos de criança evoluir a ponto de traçar sua profissão. As diferentes técnicas que o designer e ilustrador utiliza para conceber seus desenhos – como as belas imagens aguadas de café – já figuraram em trabalhos para editoras, agências de publicidade e universidades da região Sul. O estilo diversificado e único garantiu a Cambará o convite de uma indústria têxtil para estampar uma coleção que será lançada em breve.

De onde vem seu gosto pela ilustração?

A ilustração apareceu na minha vida durante os trabalhos ilustrados da escola no primário. Fora da sala de aula eu fabricava meus brinquedos com papel, tesoura e cola reproduzindo super-herois e vilões. O desenho realmente começou a ser relevante pra mim na adolescência quando comecei a ser pago ou bonificado para desenhar.

Como se deu sua formação profissional?

Considero quase impossível separar minha formação acadêmica e profissional em etapas distintas visto que enquanto me tornava bacharel em design o próprio dinheiro que ganhava com desenho me custeava os gastos com a faculdade. Eu ainda era acadêmico e já possuía grupos como a PUCRS, Rede Record, Rede Pampa e Grupo RBS no currículo. Mesmo com as longas jornadas semanais de trabalho na imprensa e finais de semana de plantão somados aos trabalhos acadêmicos eu ainda atuava esporadicamente como ilustrador freelancer para algumas peças gráficas. Costumo pensar que o meu trabalho como ilustrador realmente começou a me agradar depois que terminei a faculdade.

Quais as suas técnicas de desenho preferidas? para rodrigo cambará, o que é um artista?

Tecnicamente desenhando, me considero um experimentador. Jamais hei de fixar uma técnica como absoluta. Todos os dias quando acordo eu procuro separar o ilustrador do artista e ambos do designer porque cada coisa é uma coisa e cada ofício contribui de uma forma diferente para cada projeto específico. Procuro da melhor maneira possível convergir estas três pontas, Design, Ilustração e Arte com o propósito de obter resultados cada vez melhores para meus clientes. No momento, por exemplo, tenho produzido vários trabalhos onde concilio a gestualidade do traço à técnica digital. Resumidamente, de alguma forma a assinatura do meu trabalho como ilustrador está no uso da variação da linha e do gestual. E isto tem agradado. Não considero meu trabalho de ilustração como arte visto que ele é desenvolvido para a comunicação visual e muito mais reproduzido do que vendido como peça única ou original. Sou formado em design, mas tenho uma forte produção como artista gráfico também. Para desenhar profissionalmente nos dias de hoje não basta dominar as ferramentas de trabalho como softwares e técnicas tradicionais, é preciso além da boa interpretação visual usar a semântica como pesquisa.

Já desenvolveu algum trabalho com foco no mercado da beleza?

Recentemente recebi o convite de uma indústria têxtil nacional para estampar sua coleção. Este projeto ainda está na mesa de desenho e considero a minha menina dos olhos. É muito legal ver o meu desenho virando peça de vestuário e desfilando pela rua. Depois desta aproximação com o desenho de moda decidi criar um perfil no Beautyourself e gostei do que vi.